domingo, 25 de enero de 2009

Peter Tosh - Mystic Man (1979)


Winston Hubert McIntosh, más conocido por su nombre artístico Peter Tosh (Kingston, Jamaica, el 9 de octubre 1944 - 11 de septiembre de 1987) fué un influyente músico, cantante y compositor de reggae.
A principios de los sesenta conoció a Bob Marley y a Bunny Wailer a través de su profesor de guitarra, Joe Higgs y enseñó a Bob a tocar la guitarra. En 1962 formaron el grupo de ska The Wailing Wailers con Junior Braithwaite y las cantantes Beverly Kelso y Cherry Smith en el coro. The Wailing Wailers tuvieron un gran éxito con su primer single, "Simmer Down", y grabaron más singles de éxito antes de que Braithwaite, Kelso y Smith dejasen el grupo a finales de 1965. Bob Marley pasó gran parte de 1966 con su madre en Estados Unidos, pero regresó a Jamaica a principios de 1967 con un renovado interés en la música y una nueva espiritualidad. McIntosh y Bunny se habían convertido ya al movimiento rastafari. Poco después, redujeron el nombre de su grupo a The Wailers.
The Wailers fue la primera banda de reggae en triunfar en Europa y Norteamérica, influyendo a otros grupos como The Abyssinians o Black Uhuru entre otras.
Tosh fue asesinado en su casa durante un robo el 11 de septiembre de 1987. Es recordado por sus letras espirituales, que difundían la doctrina rastafariana, incluyendo la defensa de la marihuana, y de los derechos humanos, especialmente los de los descendientes de esclavos africanos.

Temas:

1. "Mystic Man" - 5:54
2. "Recruiting Soldiers" - 4:26
3. "Can't You See" - 3:42
4. "Jah Seh No" - 4:39
5. "Fight On" - 3:20
6. "Buk-In-Hamm Palace" - 8:47
7. "The Day The Dollar Die" - 4:48
8. "Crystal Ball" - 5:11
9. "Rumors Of War" - 3:25

Formato: mp3
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Pearl Jam - Pearl Jam (2006)


Pearl Jam es una banda de rock procedente de Seattle, Estados Unidos, y una de las líderes del movimiento grunge a principios de la década de los 90. A pesar de que otros grupos de dicho movimiento han desaparecido, Pearl Jam se mantiene en un lugar sólido, contando ya con más de 15 años de carrera y 8 álbumes de estudio grabados hasta la fecha. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.

Temas:

1. "Life Wasted" – 3:54
2. "World Wide Suicide" – 3:27
3. "Comatose" – 2:19
4. "Severed Hand" – 4:30
5. "Marker In The Sand" – 4:23
6. "Parachutes" – 3:36
7. "Unemployable" – 3:04
8. "Big Wave" – 2:58
9. "Gone" – 4:09
10. "Wasted Reprise" – 0:53
11. "Army Reserve" – 3:45
12. "Come Back" – 5:29
13. "Inside Job" – 7:08 (incluye una sección de cierre al álbum)

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sábado, 24 de enero de 2009

Louis Armstrong - Jazz Genius (1995)


Louis Armstrong (Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901 – 6 de julio de 1971), también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.

Temas:

1. "Red Sails In The Sunset" - 3:04
2. "Jonah And The Whale" - 2:48
3. "Ol' Man Mose" - 2:56
4. "Thankful" - 2:59
5. "Shoe Shine Boy" - 3:20
6. "Once In A While" - 3:10
7. "If We Never Meet Again" - 3:10
8. "The Music Goes Round And Round" - 3:18
9. "Goin' To Shout All Over God's Heaven" - 2:49
10. "Ev'ntide" - 2:53
11. "Public Melody Number One" - 3:03
12. "I Come From A Musical Family" - 3:01
13. "Falling In Love With You" - 3:08
14. "Red Nose" - 3:04
15. "Solitude" - 3:01
16. "Swing That Music" - 2:52
17. "I Hope Gabriel Likes My Music" - 3:15
18. "Thanks A Million" - 2:39
19. "Nobody Knows The Trouble I Seen" - 3:11
20. "Lyin' To Myself" - 3:12
21. "On Treasure Island" - 3:06
22. "Mahogany Hall Stomp" - 2:55
23. "Shadrack" - 2:33
24. "On The Sunny Side Of The Street" - 2:57

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Led Zeppelin - II (1969)


Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo barroco.
Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos, y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: "Box Set" (10 millones), "Led Zeppelin II" (12 millones), "Led Zeppelin IV" (23 millones), "Houses Of The Holy" (11 millones) y "Physical Graffiti" (15 millones).

"Led Zeppelin II" fue el segundo álbum de Led Zeppelin, lanzado el 22 de octubre de 1969 y editado por Atlantic Records. La banda retomó las ideas de su primer disco, Led Zeppelin y las desarrolló creando un álbum aún más revelador y aplaudido.
La consagración del sonido Zeppelin llegaría con este disco. Led Zeppelin II contiene un sonido mucho más duro y a la vez un estilo más refinado en las piezas de blues y folk. El álbum fue realizado con el grupo en plena gira, así que cada canción se grabó en un estudio distinto y todas se mezclaron en los estudios A&R de Nueva York con la asistencia de Eddie Kramer, uno de los productores habituales de Jimi Hendrix.
La portada, diseñada por David Juniper, tiene varios detalles interesantes: los hombres que aparecen en la foto son pilotos de la división Jasta de la Luftwaffe (la fuerza aerea alemana), con las caras cambiadas por las del grupo. También aparecen las caras de Peter Grant, Richard Cole, el "bluesman" Blind Willie Johnson y una mujer, que resulta ser Glyns Johns (la madre en la película Mary Poppins). Esto último parece ser una broma sobre Glyns Johns, productor del primer disco. La silueta del Zeppelin, blanca sobre el fondo marrón hace que se conozca también al disco como "The Brown Bomber". Una curiosidad interesante: las primerísimas ediciones del disco incluían el subtítulo "The only way to fly", y hoy en día es difícil encontrar tales ediciones si no es con una buena suma de dólares.

Temas:

1. "Whole Lotta Love" - 5:34
2. "What Is and What Should Never Be" - 4:44
3. "The Lemon Song" - 6:19
4. "Thank You" - 4:47
5. "Heartbreaker" - 4:14
6. "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" - 2:39
7. "Ramble On" - 4:23
8. " Moby Dick" - 4:21
9. "Bring It On Home" - 4:20

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viernes, 23 de enero de 2009

Las Pelotas - Esperando El Milagro (2003)


Temas:

1. "Será" - 3:01
2. "Mareada" - 3:56
3. "Tomás X" - 3:54
4. "Desaparecido" - 3:08
5. "Día Feliz" - 3:48
6. "Abejas" - 4:19
7. "Si Sentís" - 3:51
8. "Tormenta En Júpiter" - 3:36
9. "Rey De Los Divinos" - 4:20
10. "Esperando El Milagro" - 4:48
11. "Tiempo De Matar" - 2:57
12. "La Creciente" - 3:30
13. "Puede Ser" - 5:19

Formato: mp3
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Kings Of Leon - Because Of The Times (2007)


Kings of Leon es una agrupación musical estadounidense que toca una mezcla entre el rock sureño de Estados Unidos y el garage rock. Nacida en Nashville Tennesse, en los Estados Unidos de América, está formada por tres hermanos, Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill.
El nombre del grupo deriva del padre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennessee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma. Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Estados Unidos con su padre, un predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio.
Sus padres se divorciaron en 1997 y tras varios trabajos, los hermanos se mudaron a Nashville en 1998. Los dos formaron una banda en 2000 con su primo Matthew. Su música está influenciada por educación religiosa y sus raíces del sur de los Estados Unidos. Consiguieron su álbum de debut "Youth and Young Manhood" y consiguieron un relativo estrellato, especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por bandas de rock famosas como The Strokes y U2 para acompañarlos en sus giras. Su segundo álbum, "Aha Shake Heartbreak", fue lanzado el 22 de febrero de 2005 en los Estados Unidos.

"Because Of The Times" es el tercer álbum de la banda americana de indie rock Kings of Leon, que salió a la venta entre marzo y abril de 2007. Este trabajo se convirtió en el primer número uno de la banda en Gran Bretaña e Irlanda. Además, en su primera semana el disco llegó al puesto 25 en los ránkings estadounidenses vendiendo 42000 copias.
La edición en vinilo no fue editada hasta dos meses después en vinilo rojo, album que sólo puede encontrarse en los Estados Unidos.
Hasta el momento, tres canciones han sido editadas como singles: "On Call", "Fans" y "Charmer".

Temas:

1. "Knocked Up" – 7:10
2. "Charmer" – 2:56
3. "On Call" – 3:21
4. "McFearless" – 3:09
5. "Black Thumbnail" – 3:59
6. "My Party" – 4:10
7. "True Love Way" – 4:02
8. "Ragoo" – 3:01
9. "Fans" – 3:36
10. "The Runner" – 4:16
11. "Trunk" – 3:57
12. "Camaro" – 3:06
13. "Arizona" – 4:50

Formato: mp3
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John Frusciante - Inside of Emptiness (2004)


John Anthony Frusciante (Nueva York, NY, Estados Unidos, 5 de marzo de 1970) es un guitarrista, cantante, compositor y productor estadounidense, que forma parte de la banda de funk rock Red Hot Chili Peppers. Frusciante ha desarrollado una activa carrera musical en solitario, ya que ha editado nueve álbumes y ha colaborado con artistas como Josh Klinghoffer y Joe Lally bajo el nombre de Ataxia, también con The Mars Volta en los álbumes "De-Loused In The Comatorium" (2003), "Frances The Mute" (2005), "Amputechture" (2006) y "The Bedlam In Goliath" (2007), y con Omar Rodríguez-López en el álbum "A Manual Dexterity: Soundtrack Volume One" (2004). Al contrario que con su carrera en Red Hot Chili Peppers, sus trabajos en solitario tienden hacia el rock experimental, la música ambient, la new wave y la música electrónica.
Frusciante se unió a Red Hot Chili Peppers en 1988, después de la muerte por sobredosis de Hillel Slovak. Su primera aparición fue en el álbum de 1989 "Mother's Milk", para después grabar el clásico "Blood Sugar Sex Magik", que se convirtió en un auténtico éxito. La repentina fama y las constantes giras hicieron que Frusciante abandonase la formación en 1992, y se recluyó en su casa para volverse adicto a la heroína y grabar una serie de discos en solitario. Ya en 1998, el guitarrista completó con éxito un proceso de rehabilitación que le permitió regresar a los Red Hot Chili Peppers el mismo año y grabar con ellos el disco "Californication". Desde entonces, ha permanecido como miembro estable de la formación y uno de sus principales compositores. Fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto número 18 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Temas:

1. "What I Saw" – 4:00
2. "The World's Edge" – 2:34
3. "Inside a Break" – 3:07
4. "A Firm Kick" – 4:33
5. "Look On" – 6:10
6. "Emptiness" – 3:34
7. "I'm Around" – 3:49
8. "666" (junto a Omar Rodríguez-López) – 4:53
9. "Interior Two" – 2:27
10. "Scratches" – 4:19

Formato: mp3
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jueves, 22 de enero de 2009

Ronnie Montalbán - Señor Canibal

Ronnie Montalbán fue el pionero del ska en argentina, nacido en 1945 comenzo su carrera tocando el teclado haciendo canciones versionadas al castellano de the beatles con su grupo los tammys.
Cuando la banda se separo, ronnie empezó su carrera como solista, influenciado por artistas como byron lee, introdujo el ska en sus canciones. A mediados de los 60 lanza su primer album, Jamaika Ska.
Ronnie Montalbán termino su carrera a los 24 años por problemas financieros.

Temas

1 - Operacion sol (2:23)
2 - Submarino amarillo (2:22)
3 - Señor canibal (2:46)
4 - Que se vaya todo al infierno (2:51)
5 - Ska my love (2:22)
6 - Aceite en mi lampara (2:20)
7 - Caperucita roja (2:45)
8 - El hombre de ayer (2:21)
9 - Jamaica ska (2:15)
10 - Pruebame una vez mas (1:50)
11 - Me quede sin rhum (2:00)
12 - Plucky (2:21)
13 - El gaitero (2:29)
14 - La carta (2:31)


Formato: mp3
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The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced (1967)


James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.
Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.
Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como El Mejor Guitarrista de todos los tiempos.

The Jimi Hendrix Experience fue un grupo de rock estadounidense de final de los años 1960, que a pesar de su corta existencia tuvo una influencia decisiva en el posterior desarrollo del rock. Destacó principalmente por el virtuosismo de su guitarrista principal,Jimi Hendrix, que suele ser considerado el guitarrista más grande de todos los tiempos. Las canciones más populares del los trés únicos álbumes de estudio del grupo son "Purple Haze", "Foxy Lady", "Hey Joe", "Voodoo Child (Slight Return)", "All Along The Watchtower" (versión del tema homónimo de Bob Dylan),"Red house" "Little Wing" o "Angel". Si bien Hendrix era el líder y centro de atención, los otros dos miembros fueron vitales y tuvieron una gran importancia en el éxito del grupo.

"Are You Experienced?" es el álbum debut de The Jimi Hendrix Experience, que fue lanzado en 1967. Este álbum estableció a Hendrix como uno de los artistas de rock más importantes de su época, gracias a su innovadora técnica y uso de feedback. Es frecuentemente considerado uno de los mejores y más importantes álbumes en la historia del rock.

Temas:

1. "Foxey Lady" - 3:19
2. "Manic Depression" - 3:42
3. "Red House" - 3:44
4. "Can You See Me" - 2:32
5. "Love Or Confusion" - 3:13
6. "I Don't Live Today" - 3:55
7. "May This Be Love" - 3:11
8. "Fire" - 2:45
9. "3rd Stone from the Sun" - 6:44
10. "Remember" - 2:48
11. "Are You Experienced" - 4:14
12. "Hey Joe" - 3:30
13. "Stone Free" - 3:36
14. "Purple Haze" - 2:51
15. "51st Anniversary" - 3:15
16. "The Wind Cries Mary" - 3:20
17. "Highway Chile" - 3:32

Formato: mp3
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Iggy Pop - Lust For Life (1977)


James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico, Iggy Pop, nació en Muskegon, Michigan el 21 de abril de 1947. Al igual que James Newell Osterberg, es un cantante estadounidense de punk rock. Es considerado uno de los mayores innovadores en el punk rock y estilos relacionados.
Iggy Pop fue el cantante y líder de The Stooges, una pionera banda de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk. The Stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Iggy saltaba del escenario (inventando así el stage diving o salto al público), se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas. Muchos otros han imitado las travesuras de Iggy.
Iggy Pop tuvo distinto grado de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus temas conocidos incluyen "Search & Destroy", "Lust for Life", "I'm Bored", "The Passenger", "I Wanna Be Your Dog" y "Candy".

Temas:


1. "Lust for Life" – 5:13
2. "Sixteen" – 2:26
3. "Some Weird Sin" – 3:42
4. "The Passenger" – 4:44
5. "Tonight" – 3:39
6. "Success" – 4:25
7. "Turn Blue" – 6:56
8. "Neighborhood Threat" – 3:25
9. "Fall in Love with Me" – 6:30

Formato: mp3
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Gabriela - Gabriela (1972)


Gabriela fue la primera mujer del rock nacional. Hija de un diplomático, vivió en Portugal, Turquía, Irlanda, Brasil y Francia. Regresó al país en 1969 y se conectó con Rodolfo García, Edelmiro Molinari y Rinaldo Raffanelli. Ya por entonces tocaban "Campesina del Sol", "Abre el día" y "En la lluvia y nada más".
Su primera actuación en vivo fue en el Festival B.A.Rock, ante 5.000 personas. «Fue uno de los momentos clave de mi vida -recuerda-. Canté tres temas: "Andando por ahí" (de Bob Dylan), "Rodando" y "Campesina del sol". Cuando terminé, la gente empezó a pedir otra y yo no tenía otra» . Como no tenía una banda estable, llamaba a los músicos para cada presentación. Así tocó acompañada por Litto Nebbia, Edelmiro Molinari, David Lebón, Oscar Moro y Hugo González Neira.
A raíz de las buenas ventas del simple "Abre el día" / "La campesina del sol", logró editar un álbum en 1972, el primero del rock argentino en llamarse como su intérprete: "Gabriela". Participó también del show "Acusticazo" y de la película "Hasta que se ponga el sol", sobre el Festival B.A.Rock 1973. Junto a Edelmiro Molinari decidieron en 1974 radicarse en Los Angeles, Estados Unidos, donde llegó a girar a dúo con León Gieco. De esa etapa es el tema "Desde tu corazón", incluído en el disco "Ubalé" (1981), grabado en California con Pino Marrone, León Gieco, Gustavo Santaolalla y los norteamericanos David Lindley, Robben Ford y el peruano Alex Acuña.
La placa "Friendship" fue grabada en Suecia junto a músicos suecos y editada exclusivamente en Escandinavia.
Gabriela regresó a Buenos Aires en 1986 y trabajó en su siguiente álbum, que se editaría recién en 1990: "Altas planicies", nuevamente junto a Lindley, Acuña y Marrone, más la participación de Dino Saluzzi y Pedro Aznar.
En el año '96 grabó "Detrás del sol" junto a músicos vanguardistas de Estados Unidos. Así, reunió al guitarrista Bill Frisell, el peruano Alex Acuña en batería, Eyvind Kang en violín, Rob Burger en acordeón y Bill Douglass en contrabajo, producidos por Lee Townsend. La prestigiosa revista Acoustic Guitar Magazine lo consideró "la colaboración mas fortuita y memorable de los 90" y lo eligió uno de los diez mejores discos de la década. "Viento rojo" fue grabado también en San Francisco.
"El viaje" (2006) fue registrado en Seattle y editado por el sello alemán Intuition. Co-producido por Lee Townsend y Tucker Martine, fue interpretado por Bill Frisell en guitarra, Viktor Krauss en contrabajo, Eyvind Kang en viola y violin y Steve Moore en teclados.

Temas:

1. "Voy A Dejar Esta Casa Papá" - 4:53
2. "Es La Lluvia Y Nada Más" - 3:39
3. "Rodando Mis Ideas Al Revés" - 3:58
4. "Haz Tu Mente Al Invierno Del Sur" - 4:20
5. "Para Mi Padre" - 4:15
6. "Hombre De Las Cabras Blancas" - 5:47
7. "Día Extraño" - 5:07
8. "La Raíz De Todo"  - 0:57

Formato: mp3
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Contraseña: cabezasplasticas

martes, 20 de enero de 2009

Yes - Close To The Edge (1972)


Yes es una de las bandas pioneras del rock progresivo, formada en 1968. Influidos en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimental como The Beatles; The Who y The Moody Blues; más el estilo melódico Everly Brothers; y los multifaceticos Crosby, Stills & Nash (and Young). Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.
Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia de tales clásicos como "Fragile", "Close to the Edge" y "Tales from Topographic Oceans".

Temas:

1. "Close to the Edge" – 18:43
a) "The Solid Time of Change"
b) "Total Mass Retain"
c) "I Get Up I Get Down"
d) "Seasons of Man"
2. "And You and I" – 10:08
a) "Cord of Life"
b) "Eclipse"
c) "The Preacher the Teacher"
d) "Apocalypse"
3. "Siberian Khatru" – 8:55

Formato: wma
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Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - In Step (1989)


Steven "Stevie" Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros del blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas como Albert King, Jimi Hendrix u Otis Rush, furioso, crudo y explosivo; que más adelante, fue imitado por innumerables guitarristas quienes lo citan como principal influencia.

Temas:

1. "The House is Rockin'" – 2:24
2. "Crossfire" – 4:10
3. "Tightrope" – 4:40
4. "Let Me Love You Baby" – 2:43
5. "Leave My Girl Alone" – 4:15
6. "Travis Walk" – 2:19
7. "Wall of Denial" – 5:36
8. "Scratch-N-Sniff" – 2:43
9. "Love Me Darlin'" – 3:21
10. "Riviera Paradise" – 9:00

Formato: mp3
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Serú Girán - La Grasa De Las Capitales (1979)


Serú Girán fue una banda de rock argentina, integrada por Charly García (teclados, sintetizadores, voz, guitarra y bajo), David Lebón (guitarras, voz, bajo y percusión), Pedro Aznar (bajo eléctrico y fretless, voz, guitarras, teclados), y Oscar Moro (batería y percusión). Es considerada una de las mejores de la historia del rock argentino, tanto a nivel musical, como conceptual y escenográfico. Famosa por el virtuosismo buscado por sus músicos. Serú Girán ganó premios en las categorías de Mejor Guitarrista, Mejor Teclista, Mejor Bajista, Mejor Baterista, Mejor Compositor (García) y Mejor Grupo en Vivo en los años 1978, 79, 80 y 81. A esto se le agrega Grupo Revelación 1978; Mejor Cantante (Lebón) 80 y 81; Mejor Tema 78 ("Seminare") y 81 ("Peperina") y Mejor Album 1978 ("Serú Girán"). (Revista Pelo)

"La Grasa De Las Capitales" apareció con un cambio en la temática sonora del disco con respecto a "Serú Girán": las canciones son más directas, los instrumentos suenan en un primer plano sin el agregado de cuerdas. Viernes 3 am y Noche de perros son los picos más altos de la genialidad que denota el segundo lanzamiento de Serú Girán. Fue un disco que, siendo bueno, no logró llevar a Serú Girán a lo más alto del rock nacional. Viernes 3 am sería censurada durante un tiempo en las radios porque se la consideraba una canción que incitaba al suicidio. Este disco fue el que catapultó a Serú Girán como uno de los grupos más populares de la época en Argentina.

Temas:

1. "La Grasa De Las Capitales" - 4:27
2. "San Francisco Y El Lobo" - 2:20
3. "Perro Andaluz" - 4:56
4. "Frecuencia Modulada" - 3:17
5. "Viernes 3 AM" - 4:25
6. "Noche De Perros" - 6:30
7. "Los Sobrevivientes" - 4:48
8. "Paranoia Y Soledad" - 6:42
9. "Canción De Hollywood" - 4:50

Formato: mp3
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lunes, 19 de enero de 2009

Santana - Ultimate Santana (2007)


Carlos Alberto Santana Barragán (nacido en Autlán de Navarro, Jalisco, México, el 20 de julio de 1947), es un guitarrista mexicano de blues rock y jazz-rock.
En 1966, ayudó a fundar la Santana Blues Band, acortándolo luego a Santana. El grupo empezó a tocar en The Fillmore West, donde muchas de las bandas legendarias de San Francisco tocaban, con el espectáculo estreno del conjunto de Santana Blues. Su primera grabación fue "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper" (Las Aventuras en Vivo de Mike Bloomfield y Al Kooper) con Al Kooper y Mike Bloomfield.
Durante los siguientes dos años, el conjunto estaban envueltos por una onda de popularidad que les llevó desde las plataformas de Fillmore West en San Francisco a su estreno histórico en el Festival de Woodstock, el Sábado 16 de agosto de 1969 donde tocó:

1. Waiting
2. You Just Don't Care
3. Savior
4. Jingo
5. Persuasion
6. Soul Sacrifice
7. Fried Neckbones

Santana unió las influencias latines con rock de West Coast, haciéndolo un artista de fusión antes de que el término fuera acuñado. Tras firmar un contrato con Columbia Records, Santana sacó al mercado un álbum llamado Santana. El grupo estaba formado por el propio Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie, el cual llegaría a ser un miembro fundador de Journey, (piano y voz), Mariano Luís Díaz (Guitarra), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería), Diego Olivarez (maracas), Juan Perez Bruna (corneta), Jose "Chepito" Areas (percusión) y Michael Carabello (percusión). Haciendo una gira para promover el álbum, la banda Santana tocó en Woodstock, donde la presentación de la escena fue legendaria y aumentó mucho su popularidad. Santana fue un gran éxito, así como Abraxas (1970) y Santana III (1971). La banda original se disolvió finalmente.
Carlos Santana se quedó con el nombre de la banda y continuó su gira por los Estados Unidos con una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período Carlos adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana colaboró en el álbum de Ottmar Liebert Solo Para Ti, en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998.
1971 Carlos Santana, post Woodstock, cabello más largo y camisa abierta, camina a través de la pista de aterrizaje del aeropuerto internacional Jorge Chávez de Lima. Sus fanáticos locales cuentan las horas que faltan para que el guitarrista se presente en el estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Dos días después, el músico regresa por donde llegó sin haber podido tocar. Por decisión del general Juan Velasco Alvarado el evento fue cancelado y Santana obligado a abandonar el país tras haber sido calsificado de "hippie imperialista".
En 1972 Santana tomó la delantera de John McLaughlin y se dirigió en una dirección espiritual, de jazz / fusión.
Desde 1976 todavía se estiró instrumentalmente, pero incluía rock convencional y elementos de baile, una combinación que ha mantenido. En este mismo año realizo la composición de uno de sus más grandes éxitos conocido como "Europa" misma que en su boceto original se denomino "ahí viene la señora con cara de hongo que viene al pueblo".
Para 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records.
Mientras sus conciertos en vivo tenían una reputación para la excelencia, Santana no tenía un hit muy importante desde 1981 hasta 1999.
Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, el grupo Mexicano Maná y Sebastián Trepode, el exitoso cantante argentino que grabó por recomendación de Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy.
En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revisitando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch.
En 2005, Santana lanzó su álbum más reciente All That I Am ("Todo Lo Que Soy"). Incluye artistas invitados como Big Boi (de Outkast), Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica), Steven Tyler (de Aerosmith) y Robert Randolph.
En 2007 colabora en la canción Into the night de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback, la cual es considerada una de las mejores canciones de dicho año.

Temas:

1. "Into the Night" - 3:42
2. "Smooth" - 4:55
3. "Maria Maria" - 4:22
4. "This Boy's Fire" - 3:30
5. "She's Not There" - 3:32
6. "Black Magic Woman" - 3:15
7. "The Game of Love" - 4:22
8. "Samba Pa Ti" - 4:45
9. "Evil Ways" - 3:55
10. "Put Your Lights On" - 4:45
11. "Corazón Espinado" - 4:35
12. "Why Don't You & I" - 3:51
13. "Just Feel Better" - 4:12
14. "Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)" - 5:05
15. "No One To Depend On" - 5:33
16. "Oye Como Va" - 4:18
17. "Interplanetary Party" - 4:06
18. "The Game Of Love" - 4:14

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John Lee Hooker - House Of The Blues (1960)


Temas:

1. "Walkin' The Boogie" - 2:44
2. "Love Blues" - 3:01
3. "Union Station Blues" - 2:54
4. "It's My Own Fault" - 2:59
5. "Leave My Wife Alone" - 2:48
6. "Ramblin' By Myself" - 3:20
7. "Sugar Mama" - 3:16
8. "Down At The Landing" - 2:56
9. "Louise" - 3:06
10. "Ground Hog Blues" - 2:58
11. "High Priced Woman" - 2:44
12. "Women And Money" - 2:53

Formato: mp3
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M. I. A. - Kala

Ya habia demasiado olor a huevo en este blog asi que ahora pongo un cd de una minita que la gasta. Escuchenlo sin prejuicios!!
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Mathangi "Maya" Arulpragasam (Londres, 17 de julio de 1977) es una rapera, grafitera y artista británica de origen tamil. Su música mezcla elementos de grime, hip-hop, ragga, dancehall, música electrónica y baile funk.

Biografía

Primeros años

Hija del revolucionario tamil Arul Pragasam, nació en el municipio de Hounslow, Londres. Cuando tenía 6 meses, su familia regresó a Sri Lanka. Motivado por los esfuerzos del pueblo tamil para independizarse de la mayoría cingalesa, su padre se convirtió en el conocido activista político Arular y fue miembro fundador de la EROS (Eelam Revolutionary Organisation of Students), un grupo tamil militante. Su alias , "M.I.A." , viene tanto de "Missing in action" (Desaparecida en acción), como "Missing in Acton" aludiendo a su barrio de Londres, Acton, y su tumultuosa juventud.
Cuando residía en Sri Lanka, Maya vivía al principio con sus abuelos en una granja sin electricidad ni agua corriente. Al año, como las actividades políticas de su padre fueron en aumento, su hermana mayor Kali, ella y su madre, se fueron a vivir a Jaffna al norte del país, donde nació su hermano pequeño Sugu. Los contactos con su padre eran poco frecuentes, ya que se escondía del ejército de Sri Lanka, además cuando la visitaba en secreto, lo presentaba como su tío para proteger su identidad.
Cuando estalló la guerra civil de Sri Lanka, partieron para Madras, India. Habitaron una apartada casa árbol, y las niñas fueron al colegio, pero vivían en la penuria y los niños enfermaban, Kali tuvo tifus y gracias a un tío, pudieron reestablecerse en Jaffna. El conflicto estaba en su apogeo de violencia, la madre de Maya pudo escaparse con sus hijos de nuevo primero a India y luego a Londres, donde estuvieron en una casa de refugiados.

A finales de los 1980 empezó a aprender inglés en Mitcham, Surrey, allí escuchó la radio occidental por primera vez desde las casas de sus vecinos.

Comienzos musicales

Con Justine Frischmann de Elastica participó en el segundo álbum de la banda y en su gira, grabándola en vídeo y realizando el vídeoclip de su single, "Mad Dog". De vuelta en Londres, grabaron un primer disco juntos que le sirvió de tarjeta de presentación. Este álbum incluye los temas, "M.I.A.", "Galang" y "Lady Killer". A pesar de que sólo se editaron 500 copias, de "Galang", le sirvió para abrirse camino en los medios y con DJs, y de su compañía independiente pasó a XL Recordings. Y editaron el disco "Galang" con un vídeo de Ruben Fleischer que incluía sus graffiti. Después, dentro de su temática, sacó "Sunshowers". Piracy Funds Terrorism sólo estaba disponible para la prensa y los directos, pero por fin salió a través de su websiteen diciembre de 2004 debido al éxito que tuvo.

Censura

Sus obras de arte y sus letras han sido motivo de censura. El gobierno de los EEUU visita su página web oficial con asiduidad, y la MTV prefiere no emitir su single "Sunshowers" hasta que no se quiten las alusiones a la Organización de Liberación Palestina. Le negaron además el visado para entrar en los Estados Unidos hace poco.

Fuente:Wiki

Temas:
1. M.I.A - Bamboo Banga (4:58)
2. M.I.A - BirdFlu (3:24)
3. M.I.A - Boyz (3:27)
4. M.I.A - Jimmy (3:29)
5. M.I.A - Hussel (4:25)
6. M.I.A - Mango Pickle Down River (With The Wilcannia Mob) (3:53)
7. M.I.A - 20 Dollar (4:34)
8. M.I.A - World Town (3:53)
9. M.I.A - The Turn (3:52)
10. M.I.A - XR2 (4:20)
11. M.I.A - Paper Planes (3:25)
12. M.I.A - Come Around (With Timbaland) (3:54)

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domingo, 18 de enero de 2009

Deep Purple - Deep Purple (1969)


Deep Purple es una banda de rock formada en Hertfordshire, Inglaterra, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del heavy metal y del hard rock, aunque también incorporó elementos del rock progresivo y del pop. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y fueron reconocidos como la banda más ruidosa del mundo por el libro Guinness de los récords en los años 70.
La banda ha sufrido múltiples cambios en su alineación y permaneció inactiva desde 1976 hasta 1984. Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como "Mark I", "II", "III" y "IV". La "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), fue la alineación más exitosa y la que mayores ventas ha cosechado, y se mantuvo en activo entre 1969 y 1973 y entre 1984 y 1989, cuando la relación entre Blackmore y el resto de músicos se volvió irreparable. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore y con Don Airey en lugar de Lord, lleva en activo desde 2002.

Miembros actuales

* Ian Gillan - Voz y armónica
* Steve Morse - Guitarra
* Roger Glover - Bajo
* Don Airey - Teclado
* Ian Paice - Batería

Miembros anteriores

* Jon Lord - Teclado
* Rod Evans - Voz
* David Coverdale - Voz
* Joe Lynn Turner - Voz
* Ritchie Blackmore - Guitarra
* Joe Satriani - Guitarra
* Tommy Bolin - Guitarra
* Nick Simper - Bajo
* Glenn Hughes - Bajo y voz

En la grabación de este álbum los integrantes eran:

* Rod Evans - Voz
* Ritchie Blackmore - Guitarra
* Nick Simper - Bajo
* Jon Lord - Teclados
* Ian Paice - Batería

Temas:

1. "Chasing Shadows" – 5:34
2. "Blind" – 5:26
3. "Lalena" – 5:05
4. Medley
a)"Fault Line" – 1:46
b) "The Painter" – 3:51
5. "Why Didn't Rosemary?" – 5:04
6. "Bird Has Flown" – 5:36
7. "April" – 12:10

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Bobby "Blue" Bland - Two Steps From the Blues (1961) [Bonus Tracks]


Robert Calvin Bland (nacido el 27 de enero, 1930) mejor conocido como Bobby "Blue" Bland, es un cantante estadounidense de blues y soul.
Fue uno de los miembros originales del grupo The Beale Streeters y al igual que artistas como Sam Cooke, Ray Charles y Junior Parker, Bland cultivó un sonido derivado de la mezcla entre gospel con blues y R&B.
En 1992 fue admitido al Salón de la Fama del Rock y en 1997 recibió un Grammy Lifetime Achievement Award.

Temas:

1. "Two Steps From The Blues" – 2:34
2. "Cry Cry Cry" – 2:43
3. "I'm Not Ashamed" – 2:36
4. "Don't Cry No More" – 2:28
5. "Lead Me On" – 2:06
6. "I Pity The Fool" – 2:44
7. "I've Got To Forget You" – 2:34
8. "Little Boy Blue" – 2:40
9. "St James Infirmary" – 2:26
10. "I'll Take Care Of You" – 2:26
11. "I Don't Want No Woman" – 2:40
12. "I've Been Wrong So Long" – 2:19
13. "How Does A Cheatin' Woman Feel" (Bonus Track) - 2:38
14. "Close To You" (Bonus Track) - 2:03

Formato: mp3
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sábado, 17 de enero de 2009

Jeff Beck - Truth (1968)


Geoffrey Arnold ("Jeff") Beck (nacido el 24 de junio de 1944 en Wallington, Gran Londres, Reino Unido) es un guitarrista de rock/blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de los 60s y los 70s como los The Yardbirds. Además, durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género, Beck ha experimentado con blues rock, heavy metal y jazz fusion y actualmente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy rock y música electrónica.

Temas:

1. "Shapes of Things" - 3:22
2. "Let Me Love You" - 4:44
3. "Morning Dew" - 4:40
4. "You Shook Me" - 2:33
5. "Ol' Man River" - 4:01
6. "Greensleeves" - 1:50
7. "Rock My Plimsoul" - 4:13
8. "Beck's Bolero" - 2:54
9. "Blues De Luxe" - 7:33
10. "I Ain't Superstitious" - 4:53

Formato: mp3
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Discografía de Él Mató A Un Policía Motorizado

Él Mató A Un Policía Motorizado

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Información

Él Mató a un Policía Motorizado es una banda de indie rock de la ciudad de La Plata, Argentina. Integrada por Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy (batería), Manuel (alias Pantro Puto) (guitarra) y Gustavo (guitarra), la banda combina el Punk rock con el Noise rock, logrando un sonido de guitarras fuertes distorsionadas y en primer plano. Entre las influencias de Él Mató a un Policía Motorizado se cuentan los Pixies, Ramones, Sonic Youth y The Velvet Underground.
La banda comenzó cuando sus miembros Willy y Santiago iban a la secundaria, donde se conocieron. "Manuel tenía una banda y me invitó a tocar... fuimos armando temas propios, llamamos a Willy y después a Gustavo.[…] medio como que fuimos pasando de banda en banda hasta que formamos esto". Luego de editar su disco debut homónimo en 2004, la banda se propuso realizar una trilogía de EPs dedicados, respectivamente, al nacimiento, la vida y la muerte. En 2005 Él Mató a un Policía Motorizado lanzó el primer EP, Navidad de Reserva, y en 2006 el segundo, Un Millón de Euros. Finalmente, la culminación de la trilogía llegó con Día de los Muertos en 2008.

Miembros

-Santiago Barrionuevo (bajo y voz)
-Willy (batería)
-Manuel (alias Pantro Puto)(guitarra)
-Gustavo (guitarra)

Discografía

LP

Él Mató A Un Policía Motorizado (2004)

Temas:

1. "Sábado" - 3:08
2. "Tormenta Roja" - 2:40
3. "Nuestro Verano" - 3:22
4. "Escupime" - 3:01
5. "Doctor A Muerte" - 2:26
6. "Rock Espacial" - 3:05
7. "Terrorismo En La Copa Del Mundo" - 4:02
8. "Diamante" - 2:41
9. "Guitarra Comunista" - 2:54
10. "Prenderte Fuego" - 2:48

Formato:
mp3
Calidad: 160 Kbps.


EPs

Navidad De Reserva (2005)


Temas:

1. "Navidad En Los Santos" - 3:44
2. "Viejo Ebrio Y Perdido" - 3:21
3. "El Héroe De La Navidad" - 3:14
4. "Noches Buenas" - 3:16
5. "Navidad De Reserva" - 3:47
6. "Villancico Del Final" - 2:07
7. "El Árbol De Fuego" - 4:25

Formato:
mp3
Calidad:
128 Kbps.


Un Millón de Euros (2006)


Temas:

1. "Chica Rutera" - 3:58
2. "Amigo Piedra" - 4:14
3. "Un Millón De Euros" - 3:14
4. "El Rey De La TV Italiana" - 2:28
5. "Vienen Bajando" - 3:15
6. "Provincia De Buenos Aires" - 1:43
7. "Lenguas De Fuego En El Cielo" -

Formato:
mp3
Calidad:
192 Kbps.


Día de los Muertos (2008)


Temas:

1. "Noche De Los Muertos" - 8:44
2. "El Día Del Huracán" - 4:28
3. "Mi Próximo Movimiento" - 4:27
4. "Día De Los Muertos" - 4:27
5. "Rey Del Terror" - 5:10
6. "El Último Sereno" - 4:25
7. "La Celebración Del Fuego" - 2:47

Formato: wma
Calidad: 128 Kbps.


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Descargar parte 2 de los 4 álbumes

viernes, 16 de enero de 2009

The Strokes - Room On Fire (2003)


The Strokes es una banda de rock estadounidense, concretamente de Nueva York, formada en 1998 influenciada por bandas como The Clash, The Doors y The Cure. Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock". A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito. Desde el comienzo hasta el día de hoy la banda estuvo formada por Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti.

Temas:

1. "What Ever Happened?" – 2:54
2. "Reptilia" – 3:41
3. "Automatic Stop" – 3:26
4. "12:51" – 2:33
5. "You Talk Way Too Much" – 3:04
6. "Between Love & Hate" – 3:15
7. "Meet Me in the Bathroom" – 2:57
8. "Under Control" – 3:06
9. "The Way It Is" – 2:22
10. "The End Has No End" – 3:07
11. "I Can't Win" – 2:34

Formato: mp3
Calidad: 128 Kbps.
Tamaño: 29,7 Mb

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jueves, 15 de enero de 2009

Sui Generis - Confesiones De Invierno (1973)


Temas:

1. "Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo" - 3:41
2. "Bienvenidos Al Tren" - 3:13
3. "Un Hada, Un Cisne" - 6:28
4. "Confesiones De Invierno" - 4:06
5. "Rasguña Las Piedras" - 3:14
6. "Lunes Otra Vez" - 3:07
7. "Aprendizaje" - 4:18
8. "Mr. Jones (o "Pequeña Semblanza De Una Familia Tipo Americana")" - 1:44
9. "Tribulaciones, Lamento Y Ocaso De Un Tonto Rey Imaginario, O No" - 5:28

Formato: mp3
Calidad: 128 Kbps.
Tamaño: 31,9 Mb

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Varios Artistas - The Reggae Tribute To Pink Floyd (2002)


Gran disco de reggae tributo a Pink Floyd en el que participan bandas como Hurtin' Buckaroos, JMJ Band, Glimmerglass Reggae Ensemble, Stu Y Joe Ferry.

Temas:

1. "Us And Them" (Hurtin' Buckaroos) - 3:01
2. "Take Up The Stethoscope"(JMJ Band) - 2:03
3. "Echoes" (Hurtin' Buckaroos) - 3:17
4. "Careful With That Axe Eugene" (JMJ Band) - 4:44
5. "Run Like Hell" (Glimmerglass Reggae Ensemble) - 3:49
6. "Mother" (Stu) - 6:20
7. "Interstellar Overdrive" (JMJ Band) - 2:45
8. "Hey You" (Hurtin' Buckaroos) - 2:54
9. "Another Brick In The Wall" (Stu) - 4:25
10. "Pink Skazmer" (Joe Ferry) - 4:11

Formato: mp3
Calidad: 96 Kbps.
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miércoles, 14 de enero de 2009

Pixies - Acoustic: Live In Newport (2005)


Temas:

1. "Bone Machine" - 5:14
2. "Cactus" - 3:54
3. "Ed Is Dead" - 3:09
4. "Been All Around The World" - 3:40
5. "Subbacultcha" - 3:20
6. "Monkey Gone To Heaven" - 3:04
7. "Is She Weird" - 3:22
8. "Here Comes Your Man" - 3:49
9. "River Euphrates" - 3:11
10. "Velouria" - 4:30
11. "Wave Of Mutilation" - 2:46
12. "I Bleed" - 2:25
13. "Crackity Jones" - 1:57
14. "Gouge Away" - 3:02
15. "Hey" - 3:45
16. "Holiday Song" - 2:49
17. "Nimrod's Son" - 3:13
18. "Mr. Grieves" - 2:16
19. "Caribou" - 3:46
20. "Where is My Mind" - 5:29
21. "Gigantic" - 4:52

Formato: mp3
Calidad: 128 Kbps.
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Spinetta Jade - Bajo Belgrano (1983)


Spinetta Jade es la agrupación que forma Luis Alberto Spinetta tras la disolución de Invisible y paralelamente a los reencuentros de Almendra. Si bien musicalmente se continúa con el estilo de Invisible, Jade profundizó la complejidad de las composiciones.

Miembros Finales

-Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz)
-Diego Rapoport (teclados)
-Beto Satragni (bajo)
-Héctor Pomo Lorenzo (batería)
-Juan Del Barrio (teclados)

Antiguos miembros

-Frank Ojstersek (bajo)
-Leo Sujatovich (teclados)
-César Franov (bajo)
-Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados)
-Lito Epumer (guitarra)
-Lito Vitale (teclados)
-Pedro Aznar (bajo y teclados)

Temas:

1. "Canción de Bajo Belgrano" - 3:32
2. "Vas a iluminar la casa" - 3:12
3. "Maribel se durmió" - 2:34
4. "Vida siempre" - 5:53
5. "Ping pong" - 4:47
6. "Mapa de tu amor" - 4:41
7. "Resumen porteño" - 3:57
8. "Era de uranio" - 4:21
9. "Cola de mono" - 3:19
10. "Viaje y epílogo" - 3:58

Formato: mp3
Calidad: 320 Kbps.
Tamaño: 93,4 Mb

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The Animals - Animal Tracks (1965)


The Animals fue un grupo musical británico de los años 60 que adquirió renombre internacional gracias a su estilo de blues eléctrico. Su canción más famosa es The House of the Rising Sun. El grupo estuvo inicialmente formado por Eric Burdon (líder y vocalista), Alan Price (teclados), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (batería), y Chas Chandler (bajo).
Los integrantes del grupo "The Animals" eran originarios de la localidad portuaria de Newcastle-upon-Tyne en el noreste de Inglaterra. La creación del grupo data del 1962 cuando Eric Burdon se unió a la "Alan Price Rhythm and Blues Combo", que cambió desde entonces su nombre por el de "The Animals". Su música se basaba esencialmente en el blues y rhythm and blues y se dedicaban a hacer versiones de canciones de John Lee Hooker, Sam Cooke, Ray Charles, Nina Simone y Jimmy Reed. En sus inicios fue integrante del grupo Bob Dylan.

Temas:

1. "Don't Let Me Be Misunderstood" - 2:27
2. "Blue Feeling" - 2:30
3. "I Ain't Got You" - 2:27
4. "Bright Lights Big City" - 2:53
5. "Let The Good Times Roll" - 1:53
6. "For Miss Caulker" - 3:56
7. "Roadrunner" - 2:47
8. "Bring It On Home To Me" - 2:41
9. "Mess Around" - 2:19
10. "How You've Changed" - 3:11
11. "Hallelujah I Love Her So" - 2:45
12. "I Believe To My Soul" - 3:23
13. "Worried Life Blues" - 4:11
14. "Roberta" - 2:03
15. "Club A Go Go" - 2:19
16. "We're Gotta Get Out Of This Place" - 3:12
17. "I Can't Believe It" - 3:30
18. "It's My Life" - 3:06
19. "I'm Gonna Change The World" - 3:33

Formato: mp3
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martes, 13 de enero de 2009

The Who - Sell Out (1967)


Temas:

1. "Armenia City in the Sky" – 3:12
2. "Heinz Baked Beans" – 0:57
3. "Mary Anne With The Shaky Hand" – 2:04
4. "Odorono" – 2:16
5. "Tattoo" – 2:42
6. "Our Love Was" – 3:07
7. "I Can See For Miles" – 4:17
8. "I Can't Reach You" – 3:03
9. "Medac" – 0:57
10. "Relax" – 2:38
11. "Silas Stingy" – 3:04
12. "Sunrise – 3:03
13. "Rael 1" – 5:44

Bonus tracks

14. "Rael 2" – 0:47
15. "Glittering Girl" – 2:56
16. "Melancholia" – 3:17
17. "Someone's Coming" – 2:29
18. "Jaguar" – 2:51
19. "Early Morning Cold Taxi" – 2:55
20. "Hall Of The Mountain King" – 4:14
21. "Girl's Eyes" – 3:28
22. "Mary-Anne With The Shaky Hand" (versión alternativa) – 3:19
23. "Glow Girl" – 2:24

Formato: mp3
Calidad: 192 Kbps.
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Bob Marley & The Wailers - Rasta Revolution (1974)


Temas:

1. "Mr. Brown" - 3:33
2. "Soul Rebel" - 3:19
3. "Try Me" - 2:47
4. "It's Alright" - 2:36
5. "No Sympathy" - 2:13
6. "My Cup" - 3:37
7. "Duppy Conqueror" - 3:46
8. "Rebel's Hop" - 2:40
9. "Corner Stone" - 2:30
10. "400 Years" - 2:34
11. "No Water" - 2:10
12. "Reaction" - 2:42
13. "Soul Almighty" - 2:43

Formato: mp3
Calidad: 192 Kbps.
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lunes, 12 de enero de 2009

Luca Prodan - Time, Fate, Love (1996)


Luca George Prodan (Roma, Italia, 17 de mayo de 1953 - Buenos Aires, Argentina, 22 de diciembre de 1987) fue un músico ítalo-escocés que se radicó en Argentina.
Luca nació en Roma el 17 de mayo de 1953.
Viviendo en Londres a fines de los años 1970, Luca era adicto a la heroína que lo llevo a estar internado por un periodo en estado grave y con pocas perspectivas de sobrevivir.
Cuenta Luca en varios reportajes, que viajó a Argentina siguiendo una imagen que lo había atrapado. Recibió una carta de un amigo argentino de origen escocés, Timmy McKern (con quien compartió años escolares en Gales) en la que había una foto de la familia de McKern en las sierras de Córdoba (Argentina) provincia de Córdoba.
Prodan trabó amistad con el cuñado de Mc. Kern: Germán Daffunchio y con un vecino de éste, Alejandro Sokol (ambos vivían en Hurlingham). Juntos comenzaron a hacer temas, que serían los primeros de la banda que se llamaría Sumo, temas como Night & Day y Regtest, entre otros.
Luca con Sokol al bajo, Daffunchio a la guitarra y Stephanie Nuttal (una amiga inglesa e integrante de Manicured Noise, banda de culto de Manchester) a la batería dieron el primer concierto de Sumo en una discoteca de El Palomar (oeste del Gran Buenos Aires) llamada Caroline's Pub.
Sumo brindaba espectáculos muy adrenalínicos con temas cantados en inglés. Tuvieron serios problemas en épocas de la guerra de Malvinas en las cuales todo lo relacionado al inglés no era bienvenido. Éso provocó el retorno de Nuttal a su país natal por pedido de sus padres.
A todo esto, Sumo estableció su base en Hurlingham GBA, en la casa de la madre de Timmy. La segunda formación de Sumo fue: Prodan (voz), Daffunchio (guitarra), Sokol (batería) y Diego Arnedo, un vecino (bajo).
Más tarde se unió Roberto Petinatto como saxofonista (hasta ese entonces era un periodista de la revista El Expreso Imaginario).
En 1984, Sokol dejó la banda y se sumaron Alberto Troglio en batería y Ricardo Mollo (amigo de Arnedo) en guitarra. La formación definitiva fue la de estos dos más Prodan, Daffunchio, Arnedo y Petinatto, que perduró hasta la disolución del grupo.
Por estos años, Sumo solía dividirse en dos para poder recaudar más dinero, así se formaba la Hurlingham Reggae Band, y (a veces) 'Sumíto' con solo Luca y Diego Arnedo en contrabajo.
Ambos grupos daban varios recitales por fin de semana, incluido el templo underground de los años 1980 llamado Café Einstein (propiedad de Omar Chabán).
En el año 1985 la banda saca su primer disco "oficial" (anteriormente habían sacado "Corpiños en la madrugada" en forma de cassette y con distribución limitada), "Divididos por la Felicidad" (un juego sobre el nombre de la banda inglesa Joy Division. Disco en el que plasman mucho reggae con influencias de Bob Marley y también del funk y post punk (influencia clara de Joy Division). El hit del disco fue "La rubia tarada".
En 1986 grabaron "Llegando los monos", segundo disco en el que hay reggae, rock agresivo y post punk. Hay temas que fueron himnos como "Estallando desde el océano", "El ojo blindado" o "Nextweek". El hit del disco fue "Los viejos vinagres". En ese mismo año, dieron un concierto épico en Obras Sanitarias, donde se consagraron como una de las bandas más convocantes del momento.
En el año 1987 sacaron su tercer y último disco: "After Chabón" disco en el que se muestra una notable madurez en materia musical y lírica: tal es el caso particular de "Mañana en el Abasto" donde Prodan da una particular y emotiva descripción de un barrio típico de la Capital Federal.
"Time, Fate, Love" es un conjunto de grabaciones hechas por Luca Prodan en su estadía en Córdoba entre 1981, que fueron registradas en un CD, sacado a la venta en 1996. En el disco, Luca toca todos los instrumentos, menos la guitarra, de la cual está a cargo Germán Daffunchio, futuro guitarrista de Sumo en ese entonces. Y un pequeño detalle: en las grabaciones podemos encontrar canciones que posteriormente serían parte de los discos de Sumo: "Regtest", "TV Caliente" y "Divididos Por La Felicidad".

Temas:

1. "Regtest" - 5:45
2. "Lament" - 4:09
3. "Going Up The Country" - 5:00
4. "Like London" - 5:06
5. "End Of August" - 4:10
6. "Brighton Past" - 5:19
7. "Virna Lisi (Tv Caliente)" - 4:52
8. "Strange Things" - 4:53
9. "La Pequeña Muerte" - 3:31
10. "Mount Etna Erupts" - 4:16
11. "Divided By Joy" - 7:23
12. "Time, Fate, Love" - 2:49
13. "Divididos Por La Felicidad" (Bonus track) - 7:24
14. "Regtest" (Bonus track) - 5:45
15. "Tiempo, Destino Y Amor" (Bonus track) - 2:48

Formato: mp3
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domingo, 11 de enero de 2009

Led Zeppelin - Texas International Pop Festival (Led Zeppelin Plays Pure Blues) (1969)


La Tercera Gira Americana de Led Zeppelin terminó con esta super actuación en el Texas International Pop Festival, en Dallas, por la que recibieron 13000 dolares, su mayor ganancia por un concierto único hasta aquella fecha.


Es una actuación excepcional, en autentico y salvaje directo (la de la BBC del 1969 parece, en comparación, bastante menos "dura"). Una autentica delicia para los oidos de cualquier fan.
Toda la actuación es salvaje y fuera de serie, con impresionantes interpretaciones de sus clásicos del blues "You Shook Me" y "I Can't Quit You", pero aun así destacan: "The Train Kept A Rollin" (que fue la fabulosa canción de apertura del show) y "Communication Breakdown" (el excepcional bis de despedida), así como una impresionante y extendida interpretación de "How Many More Times" realmente gloriosa (durante mas de 22 minutos estuvieron interpretandola y añadiendole nuevas secciones, en las que Page con su guitarra destroza cualquier limitación existente, lo que les permitió improvisar parte de "Suzie Q" y de "The Lemon Song" en medio de ella).
La actuación está completa, y dura sólo algo mas de una hora en vez de los habituales 140 minutos debido a que tocan el set-list propio de los festivales, que tenía que ser bastante mas corto debido a los problemas de ajustes de tiempo entre los distintos grupos (lo que indica el propio Robert Plant en la introducción de "Communication Breakdown", el excelente y salvaje bis que aun así tuvieron tiempo a dar).

Temas:
1. "The Train Kept A Rollin'"
2. "I Can't Quit You"
3. "Dazed And Confused"
4. "You Shook Me"
5. "How Many More Times"
(Incluye Suzy Q, The Hunter, The Lemon Song, Eyesight To The Blind, Bye Bye Baby, All Shook Up)
6. "Communicaction Breakdown"

Notas:

*No sé cuánto dura cada tema, pero en total dura 1 hora y 2 minutos aproximadamente.
*Todos los temas están unidos en una sola pista.

Formato:
mp3
Calidad: 128 Kbps.
Tamaño: 56,9 Mb

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Small Faces - From The Beginning (1967)


Temas:

1. "Runaway" - 2:47
2. "My Mind's Eye" - 2:03
3. "Yesterday, Today & Tomorrow" - 1:55
4. "That Man" - 2:15
5. "My Way of Giving" - 1:59
6. "Hey Girl" - 2:17
7. "(Tell Me) Have You Ever Seen Me" - 2:18
8. "Take This Hurt Off Me" - 2:18
9. "All Or Nothing" - 3:05
10. "Baby Don't You Do It" - 2:01
11. "Plum Nellie" - 2:32
12. "Sha-La-La-La-Lee" - 2:55
13. "You've Really Got A Hold On Me" - 3:18
14. "What'cha Gonna Do About It" - 1:58
15. "My Mind's Eye" (Versión EP francesa) - 1:52
16. "Hey Girl" (Versión EP francesa) - 2:14
17. "Take This Hurt Off Me" (Otra versión) - 2:15
18. "Baby Don't You Do It" (Otra versión) - 1:59
19. "What'cha Gonna Do About It" (BBC Session Recording) - 2:08

Formato: mp3
Calidad: 320 Kbps.
Tamaño: 63,4 Mb

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sábado, 10 de enero de 2009

Miguel Abuelo - Buen día, día (1984)


Miguel Ángel Peralta, (Munro, Provincia de Buenos Aires, 21 de marzo de 1946 - Munro, Provincia de Buenos Aires, 26 de marzo de 1988), más conocido como Miguel Abuelo, fue un músico, poeta y cantante argentino. Fue líder de Los Abuelos de la Nada.
Miguel “Abuelo” Peralta nació el 21 de marzo de 1946. Hijo de Virginia Peralta, nunca supo la identidad de su padre. Pasó su infancia viviendo en un orfanato y luego bajo la protección de una pareja mayor que lo apadrinó. Pero Miguel tuvo una personalidad inquieta y rebelde desde chico. Desafiaba a los mayores sin temor y fue expulsado de muchas escuelas. No obstante, se formó como un hombre culto al leer mucha filosofía y literatura. Siempre ingenioso, se las arreglaba para salirse con la suya gracias a su voluntad innata de subsistir y gracias a su personalidad entradora y simpática (así como también a veces prepotente). La personalidad de Miguel era inestable y siempre lo fue. Fue un hombre hiperactivo, acelerado y difícil de tratar. Pero sin lugar a dudas un genio irrepetible considerado uno de los mejores poetas del rock argentino.

Temas:

1. "La Balsa" - 3:35
2. "Pica Mi Caballo" - 2:26
3. "La Mujer Barbuda" - 2:54
4. "Americano Soy Del Sur" - 4:02
5. "Apurate Josefina" - 2:32
6. "Verili" - 2:04
7. "Días De Kuberito Díaz" - 3:56
8. "Va Silvestre Bajo El Sol" - 3:43
9. "Mariposas De Madera
" - 4:10
10. "Buen Día, Día" - 6:30

Formato: mp3
Calidad: 128 Kbps.
Tamaño: 31,8 Mb

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Syd Barret - Tatood - Live 1970


Roger Keith Barrett (Cambridge, Inglaterra, 6 de enero de 1946 - Cambridge, Inglaterra, 7 de julio de 2006), conocido como Syd Barrett, fue uno de los fundadores del grupo de rock progresivo Pink Floyd.
Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda en su primer y exitoso álbum "The Piper at the Gates of Dawn" (1967). A medida que la fama de Pink Floyd crecía, su abuso de drogas psicoactivas (especialmente LSD) fue afectándole cada vez más, llegando a incapacitarlo para actuar en conciertos o asumir cualquier responsabilidad como parte del grupo. Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Syd, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos ("Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" y "The Wall") con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder.

Temas:

1. "Side 1" - 20:18
2. "Side 2" - 22:40

Formato: mp3
Calidad: 320 Kbps.
Tamaño: 97,4 Mb

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